Avatar: The Last Airbender está basada en una seríe de dibujos animados de Nickelodeon y trata sobre ciertos maestros que dominan un elemento, están los maestros del agua, los maestros del aire, los de la tierra y los de la nación del fuego. Según la profecia, uno de ellos, que por turnos va naciendo cada vez entre los maestros de algún elemento, es el Avatar, un ser capaz de dominar los cuatro elementos. La nación del fuego quiere capturar al Avatar, y eliminar al resto de maestros quedándose como la única nación. El Avatar desapareció durante muchos años y ahora ha reaparecido ante los pocos maestros del agua que quedan, los cuales le ayudarán a unir al resto de maestros para defenderse contra la nación del fuego.

La película ha tenido en general malas críticas debido, como siempre, a la sobre-expectación que causa una película de Shyamalan. Al igual que pasó con “la joven del agua”, los críticos no son capaces de ver a Shyamalan como un escritor de cuentos y no solo como un director de cine de terror… tanto le ha perjudicado esta película que su siguiente película (Devil), de terror, ha pasado inadvertida, a pesar de ser otra pequeña joya de este hombre de la que hablaré proximamente.

Bueno, la historia es cierto que no está a la altura de otras películas de Shyamalan, pero no se puede negar que su dirección es impecable, desde escenas muy bellas de gente haciendo Tai-Chi (me encanta la del palacio del agua, cuando empieza a llover ceniza) hasta los paisajes que no dejan de mostrar la fantasía que envuelve a toda la película. La coreografias de las peleas son más que correctas, y los efectos especiales de los elementos son muy buenos. En cuanto a la actuación destacan Dev Patel (Slumdog Millionare) como el Principe Zuko y su tío en la película Shaun Toub. Genial el vínculo entre ambos en la película. Los niños protagonistas son Noah Ringer (como Aang, el avatar), Nicola Peltz y Jackson Rathbone (maestros del agua), Aasif Mandvi como el mordaz comandante Zhao de la nación del fuego y Cliff Curtis como el señor del fuego Ozai… ambos geniales, de hecho lo más destacable en cuanto a actores son los de la nación del fuego, sin duda.

Un fallo, os aviso para que no os asustéis, es el doblaje de los actores, que cuando habla Aang dan ganas de arrancarte los oídos, una pena, una pequeña mancha que emborrona un cuento estupendo. En cuanto al 3d, a pesar de ser “convertido” es bastante bueno, no hay fallos aparentes como los que dicen que hay en Furia de Titanes, pero no llaman tanto la atención como en Avatar o en Resident Evil Ultratumba. Aún así son de agradacer, sobretodo en las localizaciones, en los paisajes. Lástima que en los efectos especiales no hagan tanto efecto. El problema reside en que al no estar hecha pensando en el 3d, no hay escenas realmente espectaculares hechas para el 3d donde sacarle partido.

Creo que no me dejo nada en el tintero. Por supuesto hay que ver la película entera para opinar, y hay que verla recordando que M. Night Shyamalan no solo es un director de cine de terror o de cine con finales sorprendentes, también sabe contar cuentos. Lo peor de todo esto es que seguro que por las malas lenguas no se va a terminar esta trilogía, que se queda justo en el mejor momento.

Se lleva una nota no demasiado alta debido a la historia y al doblaje, el resto es el Shyamalan de siempre, genial.

Puntuacion:

P.D. Tengo que averiguar como hacer para que siempre salgan los textos justificados… sorry si de momento se queda así de mal.

Bueno, de momento en 3d he visto en el apartado de animación Ice Age 3 (3D) y Toy Story 3 (3D) (en cine)… los cortos de momento los voy a obviar. En lo que se refiere a películas con actores reales he visto Avatar (3d) (en cine), Alicia en el país de las maravillas (3d) (en cine), Resident Evil: Ultratumba (3d) y Mi3dos (tambien llamada Miedos en 3d o “The Hole in 3d”). Obviamente en las películas de animación la calidad del 3d es muy buena, de las dos que he visto Toy Story 3 es bastante mejor tanto por la historia como por la animación. En las de cine con actores reales que he visto destaca en su historia Avatar 3d, por supuesto, sin embargo en calidad visual esta a la par con la que vamos a comentar hoy, Residen Evil: Ultratumba.

En Resident Evil: Ultratumba 3D nos encontramos de nuevo a Alice (Milla Jovovich), en su eterna lucha por terminar con la corporación Umbrella y a su malvado propietario, Albert Wesker (Shawn Roberts). Alice llega hasta la base de Umbrella, situada bajo la cuidad de Tokio y tras una lucha con Albert decibe buscar refugio siguiendo una trasmisión de radio, buscando una ciudad segura… sin embargo allí no encuentra nada excepto a una vieja amiga, Claire Redfield (Ali Larter).

En la película tambien aparecen otros personajes de los videojuegos, como Chris Redfield (Wentworth Miller), Luther West (Boris Kodjoe) o Jill Valentine (Sienna Guillory).

El director, Paul W. S. Anderson, productor y escritor de toda la saga de Resident Evil en cine, intenta solucionar el desagisado de RE: Extinction eliminando la locura de clones y poderes místicos casi al principio de la pelicula, volviendo un poco a la Alice original de la saga, lo cual me pareció todo un acierto. Además la dirección está hecha por y para el 3d, así podemos observar muchas camaras lentas, giros de camara, efectos de partículas volando, camaras en el suelo para percibir más la profundidad o cosas similares, que agradarán a más de uno que quiera disfrutar esta experiencia 3d.

En cuanto a la historia es una montaña, siendo a mitad de la película muy buena, recuperando la esencia de Resident Evil, sin embargo al principio o al final no es tan buena como cabría esperar. Aún así es entretenida, con bastante acción espectacular y que se deja ver.

En cuanto a las similitudes con el videojuego, bueno, los personajes aparecen ahí por que sí, sin seguir nada de la linealidad del juego. Además algunos de los zombies de repente son los del videojuego del Resident Evil 5… que vale, que mola, pero tendrá alguna explicación ¿no?. Por lo menos aparecen caras conocidas que llevabamos tiempo esperando, como Chris Redfield o Jill Valentine, que es lo bueno (se me olvidaba que esto es un blog de critica positiva).

Bueno, resumiendo. Película altamente recomendada solo y exclusivamente si puedes disfrutar del 3d y un sonido chulo, bien sea mediante blue-ray 3d en tu sony bravia con gafas de oro colado si eres muy pijo, o mediante un monitor y unas gafitas de nvidia normales como las mias… ya que la calidad de imagen y de efectos es brutal, sin menospreciar demasiado a Avatar (la cual pronto pasará por mi pantalla, aunque ya la vi en cine).

Puntuacion:

Como veis estoy en pleno proceso de rediseño del blog, por algo un poco menos oscuro y más amplio. Tambien quité el otro porque el plugin ese de las puntuaciones con estrellitas que tanto me molaba daba problemas (lamentablemente lo da en todos los diseños, me pasa por usar plugins que hace tres años que no actualizan). En fin, si veis que cambio de diseño no os asusteis, es que todavía no estoy totalmente decidido por este. Vamos a la peli.

Scott Pilgrim (Michael Cera)es el bajista de un grupo que ha comenzado a salir con una colegiala, Knives Chau (Ellen Wong), ya que quiere pasar pagina de su antigua relación con Envy Adams (Brie Larson), cantante de un famoso grupo de música. Scott comparte piso con Wallace Wells (Kieran Culkin), un amigo gay que duerme con el en la misma cama, y que siempre está cotilleando con la hermana de Scott, Stacey Pilgrim (Anna Kendrick). Al poco tiempo de su relacion con Knieves, Scott sueña con Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) y se la encuentra poco después en la biblioteca. Scott, enamorado de Ramona, deberá enfrentarse a muerte con sus 7 malvados ex- para poder salir con ella, y además tendrá que dejar a Knieves y llegar con su grupo de música a lo más alto.

Hace poco os dije que para muchos la peli del año iba a ser Origen, pero tambien dije que eso va según tematicas y según “lo que te guste”… y me atreví a aventurar que la peli del año para mí sería Scott Pilgrim vs. the world. ¡¡y así ha sido!!. Con la premisa de que está dirigida por Edward Wright que tanto me ha hecho reir con Zombies Party (Shaun of the dead) y Arma Fatal (Hot Fuzz), y con la ambientación videojueguil, ya me esperaba un peliculón, pero es que ha superado mis espectativas. Ya desde el comienzo, con un logo de UNIVERSAL pixelado y con la música acorde con la epoca de las consolas de 8 bits, notamos que estamos ante algo muy diferente a lo visto hasta ahora. La película aporta un humor fresco, en muchos momentos absurdo, una acción espectacular, miles de guiños a videojuegos, algún momento manga y con muy buena música, ya que no podemos olvidar que Scott Pilgrim es bajista de un grupo que quiere triunfar. Y una historia de amor de trasfondo que no podía fallar. ¡yo tambien estoy enamorado de Ramona Flowers!.

En cuanto a los actores están más que correctos, son todos divertidos, desde los miembros del grupo, que no he nombrado a los personajes Stephen Stills (Mark Webber), Young Neil (Johnny Simmons) y Kim Pine (Alison Pill) y los malvados ex-, que paso de nombrarlos a todos, los más conocidos son Lucas Lee (Chris Evans) y como no Gideon Graves (Jason Schwartzman). Lo cierto es que te encariñas con los personajes, del primero al último.

En fin, una pelicula que si la veis vais a encontrar de todo, desde la acción más exagerada a situaciones muy cómicas que os harán reír sin parar. Desde luego la pelicula es algo friki por decirlo de alguna manera, así que no creo que llegue a encandilar tanto a como a mi a todos los públicos, pero desde luego a los que tengan sentido del humor, a los que hayan tocado en un grupo alguna vez, o que hayan jugado a videojuegos, les va a encantar enormemente.

Esta sí que se lleva un 10 en puntuación. Estoy deseando volverla a ver de nuevo.

Puntuacion:

Mario (David Verdaguer) es un pizzero aburrido de su vida y su trabajo de pizzero, que es incapaz de aprobar la última asignatura que le queda para ser abogado. Vive con su abuelo y ve pasar los días sin que su vida avance en ningún sentido. Un día, en el cine, conoce a Mariona la cual discute con su novio en el propio cine, y por despecho se enrolla con Mario. Este pequeño escarfeo lleva a Mario a enamorarse de Mariona, la cual no lo tiene muy claro. Mario tiene dos amigos, consejeros sobre su relación y compañeros de trabajo suyo, Albert y Fernando, hermanos. Además en su trabajo conocemos a su malhumorado y siempre estresado jefe (Antonio Valero), y tambien contratan a el Becario (Jordi Vilches), bueno, y varios compañeros más.

TVMovie que parece de premisa simple, y que como he dicho, luego sorprende. En la pizzería descubrimos gran cantidad de personajes emotivos: El Jefe, presionado por las cuentas de su negocio, que no va tan bien como debería. Su hija Julie (Cristina Fernandez) la cual quiere acercarse a su padre y acepta trabajar para él. Los divertidos Albert, Fernando y Becario, siempre liandola en el trabajo. El repartidor Mahatma (Jaskaran Brady). Además en la película disfrutamos tambien del cameo de Ana Morgade. Aunque la historia principal gira entorno a Mario y Mariona, por supuesto, con sus tira y afloja, que además suponen las escenas más divertidas de la película, donde nos reiremos bastante (yo por lo menos me reí bastante).

La película se ha llevado el premio a la mejor TV-Movie y a la mejor dirección en el festival de cine de alicante, además del premio de la crítica. Merecidisimos todos, desde luego. Visualmente para el poco presupuesto está muy bien, sobretodo esos primeros planos de Leticia Dolera, que si ya me han enamorado a mi, no quiero ni contarte lo que pensaría Verdaguer que estaba delante. Sonido correcto y música estilo italiano para no desentonar con la pizzería.

Sabéis que soy fan de las pelis de acción y aventuras y comedias absurdas y todo eso… pero los que de verdad me conoceis sabeis que mis títulos favoritos, no se si por casualidad, han sido en su amplia mayoría películas románticas (Olvidate de mí, Closer, Una proposición indecente, 500 días de verano, por ejemplo), y ahora esta película pasa a englobar esa lista.

De hecho no sé porque no le pongo un 10 directamente… en fin, totalmente recomendada.

Puntuacion:

Tras conocerse como miembros de los Delta Force, Hannibal, Fenix, Murdock y M. A. se convierten en los mejores soldados Delta, tras muchas misiones exitosas son acusados de un crimen que no habían cometido, asesinar a un general y perder una baliza con un montón de placas para imprimir dolares. Desde ahí los cuatro, animados por el enígmatico agente de la CIA Lynch y perseguidos por la sensual Charissa Sosa, intentarán limpiar su nombre.

El reparto está muy bien conseguido y consiguen parecerse al equipo A original. Liam Neeson está estupendo como Hannibal Smith, Bradley Cooper es Fenix, o como se dice en la versión original “Faceman”, Quinton ‘Rampage’ Jackson es M.A. Barracus y Sharlto Copley, que tanto nos sorprendió en la genial Distrito 9, es el loco Murdock. Además Patrick Wilson es el agente Lynch y Jessica Biel la incansable Charissa Sosa

Fue una gran sorpresa, al no esperar nada bueno, me encontré una película con acción entretenida y bastante loca, aunque sin sobrecargar con demasiadas escenas de acción, una historia entretenida, bien contada, y sobretodo mucho humor gracias a las desventuras y a la genial química de Murdock y M. A. y tambien a agente Lynch. Quizá muy exagerado algunas escenas de acción, pero bueno, desde cuando eso ha sido malo, si lo que buscan las pelis de acción es sorprender y que nos llevemos las manos a la cabeza diciendo “¡¡no puede ser!!”

La recomiendo totalmente, sobretodo si no tienes ninguna esperanza en ella, ya que la sorpresa de encontrate con una película agradable y divertida será mayor.

Puntuacion:

Cobb tiene un trabajo muy peculiar, se dedica a extraer información entrando en los sueños de personas importantes, son como robos de secretos para grandes empresas, gracias a una tecnologia y a compañeros, que permiten hacer esto. A Cobb (Leonardo DiCaprio) y a su compañero Arthur (Joseph Gordon-Levitt) les surge un trabajo mucho más complicado, insertar una ídea en la mente de una persona para que parezca suya, para que surja de el. El trabajo de hacer esto se llama “Origen” y es un trabajo prácticamente imposible, pero Cobb piensa conseguirlo, para ello recluta a Eames (Tom Hardy) el cual sabé como hacerlo, y a Ariadne (Ellen Page) una arquitecta que construirá los lugares necesarios para ello, sin los límites físicos que puede haber fuera de un sueño.

Ah!, y a parte de todo estoy hay una historia de amor, algo con lo que nunca antes se había atrevido el director Christopher Nolan, por lo menos a este nivel.

Tambien sorprende por la estupenda banda sonora, que tanto me recuerda al caballero oscuro, y estupendo papel de nuevo de Leonardo DiCaprio, cada día mejor actor, y por supuesto uno de mis actores favoritos Joseph Gordon-Levitt, el cual se convierte en un héroe de acción en este film. Hay tambien grandes actores a parte de los mencionados, como Ken Watanabe, Cillian Murphy, Michael Caine (actores que repiten con Nolan), Tom Berenger, Pete Postlethwaite o Dileep Rao

Si digo que visualmente es excelente me quedo corto, sólo podría haber sido más espectucular si fuera en 3D, efectos a miles estupendamente conseguidos, además de la habilidad estupenda que tiene Nolan con los planos a los que ya nos tiene acostumbrados con anteriores películas.

Mi opinión es que una excelente película, la mejor que he visto últimamente y he visto muchas. Lo de “peli del año” es siempre subjetivo, seguramente para los que no les gusta las peliculas de acción y amor, o sencillamente no pueden entender una historia compleja aunque se la sirvan perfectamente masticada, pues no les va a gustar. Para mi por ejemplo la peli del año va a ser Scott Pilgrim, y eso que ni siquiera se ha estrenado todavía (mucho me tendría que decepcionar para no serlo, con todo lo visto ya).

En cuanto a compararla con Matrix o con Dark City me parece fuera de lugar, ya que si así fuera todas las peliculas de ciencia ficción serían Matrix o Dark City. Puedo entender que se compare a ellas en cuanto a que es tambien una película que pronto será una película de culto, que va a envejecer muy bien y que con el paso del tiempo miraremos atrás, la volveremos a ver y nos parecerá más estupenda todavía… igual que nos pasa (por lo menos a mi, y seguramente a muchos, con Dark City o Matrix). Lo que quiero decir es que espero que no vayais al cine esperando ver Matrix o Dark City, porque tanto la historia como la ambientación se alejan bastante de aquellas dos obras.

A lo que he leido tambien de que el mundo de los sueños está mal hecho, tengo que decirles que no han entendido la película. Los mundos de los sueños estan creados de la forma más fiel a la realidad posible para poder engañar a los afectados… y el mundo de los sueños de Cobb, donde ve a su mujer, están creados a partir de recuerdos, conforme está explicado claramente en la película. Si el mundo de los sueños podría ser rollo Imaginario del Dr. Parnassus, pues claro que si, sobretodo si el arquitecto fuera Terry Gilliam, pero no toda la gente sueña así.

La pelicula tiene acción en su justa medida, ni falta ni sobra, de hecho es una de las combinaciones más perfectas de acción-amor-historia-intriga que he visto en el cine. Lo cierto es que las dos horas veinte que dura la película se me pasaron volando. Sin duda es una obra maestra de Nolan, que seguramente nos sorprenderá en el cine más de una vez.

La recomiendo encarecidamente excepto para aquellos que no sepan ver cine, que solo se guien por ver un millón de carteles de públicidad y luego ni siquiera sepan lo que van a ver. La recomiendo para los que sepan escuchar y entender una buena historia, para los que les gusta la acción, la ciencia ficción y las buenas historias de amor. Un completo!.

Puntuacion:

Loft narra la historia de Reiko Hatuna (Miki Nakatani), una joven escritora que está pasando por un momento de sequía artística. Para mejorar pide a su editor Makoto Yoshioka (Etsushi Toyokawa) que le busque una casa más grande y tranquila, en las afueras, que no sea demasiado cara. Makoto se la consigue y Reiko se muda allí, donde se encuentra con un misterioso vecino, el profesor Koichi Kijima (Hidetoshi Nishijima), que está estudiando una momia encontrada en un lago cercano. Pronto comenzarán los sucesos extraños, quizá provocados por la momia, o quizá por algo más oscuro todavía.

La ambientación es sobresaliente, quizá no llega al nivel de Pulse, pero Kiyoshi sigue sabiendo donde colocar la cámara para asustar con un plano fijo y nadie más en escena. Tambien destaca la imagen en cuanto a cambios de luz y cosas así. Por supuesto hay escenas de bastante terror, más que en Pulse, que quizá aquella era un poco de menos sustos y más darle al coco.

Siento estar todo el rato comparando con Pulse, pero es la única referencia que se me ocurre.

En cuanto a los actores todos correctos, quizá Reiko destaca por estar más tiempo en pantalla que el resto, y la “fantasma” que aparece (no se el nombre de la actriz, y en imdb no se distinguir quien es quien sin foto), que la verdad no se de donde ha salido, pero da bastante miedito solo con verla.

El sonido genial, como siempre, de hecho muchos de los sustos “de verdad” son gracias a golpes sonoros. Y en cuanto a la historia, es una mezcla extraña, que parece ser una cosa y luego es otra y… aunque está todo hilado, no ha terminado de convencerme mucho, aún así es entretenida, aunque algo lenta en algunos momentos.

Se lleva buena nota, aunque no se acerca ni de lejos a Pulse, una de mis películas favoritas.

Puntuacion:

Rompo la rutina de poner críticas de cine positivas para exclamar ¡¡Madre Mia!! seguido de un ¡¡Vaya Mierda!!… Y es que estas son las palabras que más han salido de las bocas de los miles… que digo… millones!! legiones enteras de fans de la que era (o ha sido, o es) la mejor serie de televisión.

Tantas promesas de un final espectacular, donde se responderían a muchas cosas, se ha convertido en un final tipo los serrano, con una explicación facilona, y momentos incomprensibles, y no solo por los fallos de los traductores de Cuatro, que l@s chiquit@s han hecho lo que han podido con tan poco tiempo, sino más bien por los cortes en los capitulos (eso eran 50 min y 50 min? está claro que no… lapidus aparece por generación espontanea, locke y jack aparecen juntos de repente… cosas raras raras raras, que nos obligarán a bajar los capitulos y espero, que esta vez si, verlos completos.)

Vale, si, mucha gente habrá llorado, abrazada, ante tanto encuentro emotivo, ante tanta música dramática. Ha sido desde luego lo mejor del final, destacando a los Coreanos, o a Sayid y esa rubia odiosa que muere al principio… o a Sawyer y Juliette (en el cine donde estaba la gente ha gritado un oohh! con solo verla… si es que es más bonica que un sol)…
Pero la explicación de los flash-loquesea, está sacada de la manga, y eso deja muchas más dudas… por no hablar de que faltan personajes ahí en esa escena final con tanta luz, y Ben fuera… ¿pero estó que es señores Lindelof, Lieber, y por supuesto Abrams?…

Creo que muchos muchos fans se han sentido decepcionados, o sorprendidos, con un WTF?? dibujado en sus rostros… aunque muchos ya nos oliamos que pasaría esto, siempre nos hemos creido las promesas de “venga, que aunque no expliquemos todo vamos a hacer un final bueno, ya vereis ya…”… pues no lo sé, no estoy convencido de que sea un final bueno… el misterio de la isla es una luz, que ya es un poco pobre, pero que la luz esté debajo de un tapón, que si lo abres se va el agua, como un lavavo, ya es más pobre… en fin…

¿que nos depara el futuro? ¿que hacemos sin lost? esas son las grandes preguntas, he de reconocer que siento cierto vacío, es como si una parte de nosotros se hubiera ido… pero estoy seguro que Abrams y Lindeloff nos engatusarán de nuevo, aunque siempre echaremos de menos los personajes de lost… esos grandes momentos que nos han brindado, sobretodo esos que al principio eran secundarios, y se convirtieron en los mejores personajes, como Ben Linus o Desmond, o Richard…

Lastima que el final no haya estado a la altura, quizá lo han alargado demasiado… lo que si que no cuela es que todo estuviera pensado desde el principio, quiza alguna cosa si, que se haya podido alargar, pero no todo…

En fin, adios Lost, siento que la despedida no haya sido un positivo post alabando la serie… tambien debemos despedirnos de todo lo que acompaña a lost, esos almuerzos debatiendo teorías, esas parodias como pardillos o post-lost, eso comentarios por todos los sitios, esas referencias en otras series… ¡¡es un día triste!!.

Lo que si que no olvidaremos, es la nueva costumbre que ha generado lost, mucha gente se ha plantado y ha descubierto una nueva forma de ver series, pasando de la televisión, de sus anuncios y de sus errores, bajando los capítulos de internet, muchas veces en versión original y con subtitulos creados por fans… esto será un duro golpe para las televisiones, que indica una vez más que las cosas están cambiando y que no se puede luchar contra ello.

Eso es todo… ¿y vosotros que opinais? ¿que os ha parecido el final de lost?.

¡Namasté!

La historia se aleja bastante de los videojuegos que ya se bautizan como “la trilogia original” (olvidando los geniales clásicos prince of persia, prince of persia 2 y el prince of persia 3D, que sí que dieron comienzo a la saga). De hecho creo que lo único similar entre el videojuego y la película son la daga que junto con las arenas del tiempo permiten retroceder unos segundos en el tiempo.

En la película el rey Sharaman (que sí aparece en el videojuego) adopta a un joven huerfano llamado Dastan (nuestro príncipe, del cual nunca se menciona el nombre en los videojuegos… solo se le conoce como “príncipe”). Muchos años después, aprovechando que no está el rey, el hermano de Dastan, heredero de la corona, decide asaltar la ciudad santuario de… (no me acuerdo del nombre) por contrabando de armas con sus enemigos (vamos, que nos suena a armas de destrucción masiva)… allí se encontrarán con la princesa Tamina (en el videojuego era la carismática Farah) y con un poder secreto llamado las arenas del tiempo.

La película cuenta con un reparto muy bueno: Jake Gyllenhaal como el príncipe Dastan, muy muy bien caracterízado, Gemma Arterton como Tamina, mujer bella, pero no tanto como cuentan las leyendas, según mi opinión… El gran Ben Kingsley es Nizam, en un papel que seguro que nos suena haberlo visto alguna vez… es el hermano del rey Sharaman
Toby Kebbell es Garsiv y Richard Coyle es Tus, son los hermanos de Dastan, herederos de la corona, y aportan momentos emotivos al film. Aunque mi personaje preferido ha sido Sheik Amar, el bandido-empresario, y creo que si es mi preferido es porque está interpretado por Alfred Molina y es uno de los personajes más divertidos de la película.

En fin, como adaptación de videojuego no está del todo mal, quizá han cambiado muchas cosas, demasiadas de una historia que ya de por si era muy buena. Hay que destacar que el príncipe está muy logrado tanto físicamente como con sus movimientos, Jake seguramente se lo ha currado mucho para conseguir ese físico.

Es una película entretenida, no es la mejor adaptacion de un videojuego a la gran pantalla, pero por lo menos no es de Uwe Boll, así que eso ya le da muchos puntos… sus efectos especiales son buenos, en ciertos momentos muy espectaculares, además las coreografias de “ir saltando” están muy bien y son muy parecidas a las de los videojuegos.

La película está dirigida por Mike Newell, el cual dirigió Harry Potter y el caliz de fuego, entre otras, por lo tanto tiene algo de experiencia con grandes superproducciones.

Ahora me voy de la crítica positiva un segundo, espero que me perdonéis pero lo tengo que decir, porque es algo que se repite una y otra vez en películas disney: Los señores censores de Disney se empeñan en hacer películas para adultos sin una gota de sangre… lo cual, en películas de luchas con espadas, roza en lo ridículo, además estando basada en un videojuego bastante sangriento (en la segunda parte, era común partir por dos a los enemigos, por ejemplo… ¿como hacer eso sin sangre?)… ¿Porque evitar tanto la sangre?, es algo común y natural… además, censura unas gotas de sangre pero luego no son capaces de censurar, por ejemplo, la humillación cruel que sufre Hook (“morirás solo! Morirás solo!” entre risas, una y otra vez) antes de ser entregado y devorado por un cocodrilo… algo bastante más desagradable y ofensivo que unas gotas de sangre (no pido decapitaciones, pero si te pegan un tajo, que menos que un chorrito de sangre, algo normal…). Es un tema que no me cansare de echarle en cara a Disney.

Bueno, fuera el mal rollo, volviendo al objetivo del blog, la película es bastante recomendable si te gustan las películas de acción, además es entretenida y tiene bastante humor… se va a llevar una nota alta, debido a la caracterización, los efectos y coreografias, las arenas y al genial Alfred Molina.

Puntuacion:

Así comienza una historia de animación con muchas aventuras y acción, de la cual hay que destacar su fantástica ambientación, en la cual seguramente han metido mano sus conocidos productores Tim Burton y Timur Bekmambetov.
La película está escrita y dirigida por Shane Acker, y aunque la historia tiene una buena base, y que quizá podía haber dado mucho más de sí.

La música es de Danny Elfman, y acompaña muy bien a la animación y a los fantásticos escenarios post-apocalípticos.

De todas formas la película es bastante entretenida, sobretodo por las grandes dosis de acción que trae, que son muchas, a pesar de los cortos 80 minutos de duración.

Puntuacion: